拉斐尔·桑西
(1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日)，意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔画作向以“秀美”著称，其笔下人物清秀，场景优美。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。
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拉斐尔·桑齐奥（Raffaello Sanzio da Urbino）出生于意大利乌尔比诺。文艺复兴时期最重要的画家之一，以其精湛的绘画技巧和创作才华而著名。拉斐尔被认为是学院派绘画风格的代表之一。除了绘画，拉斐尔还是一位杰出的建筑师，他在罗马进行了一系列建筑项目，包括梵蒂冈宫的部分设计。他的作品被列为世界文化遗产，吸引了大量观众和研究者前来欣赏和研究。
画风和技巧
拉斐尔的画作展现了他在构图、色彩运用和透视等方面的卓越技巧。他的作品成为了后来画家们学习和模仿的典范，对整个艺术史产生了深远的影响。
学院派传统
拉斐尔在文艺复兴时期被认为是学院派绘画风格的代表之一，这一绘画传统在欧洲艺术界长期占主导地位，影响了后来几个世纪的艺术创作。
艺术理论
拉斐尔也对艺术理论产生了重要影响，他的一些理念和观点被后来的艺术家和美术理论家所借鉴和发展。
文化遗产
拉斐尔的作品如《雅典学院》、《圣母子像》等成为了世界文化遗产，吸引了大量游客和研究者前来欣赏和研究，促进了文化交流和艺术研究。
古典主义
拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。
幸福童年造就拉斐尔温和的性格 拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、安全感。拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名。拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热烈的欢迎，很早就成为了一个超级巨星和万人迷。他的性情就像他的画一样四处受人追捧，艺术家们都把他当作成功的典范
拉斐尔的作品以出色的构图而著称，他善于创造平衡和和谐，通过精心设计的构图使观众的目光自然地引导到画作的重要元素上。
他精湛的技巧在人物描绘方面表现出色，他的人物栩栩如生，表情生动，肌肉结构逼真。这些人物形象常常展现出典型的美和完美的比例。
拉斐尔的作品运用明亮的色彩，赋予画面生动感和明快的氛围。他擅长在画作中使用柔和的色彩过渡和渐变，创造出柔和的光影效果。
拉斐尔对透视的运用非常精确，他能够准确地表现远近景物的关系，创造出深度感。此外，他也注重人物和建筑的比例，使其看起来协调和谐。
拉斐尔的作品涵盖了各种主题，包括宗教题材、神话题材和人物肖像等，展现了他多才多艺的绘画能力。
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起 。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化 。或许你见过达芬奇笔下蒙娜丽莎的迷之微笑；也赞叹米开朗基罗的大卫所展现的人体力量之美；拉斐尔，却以温暖圆融、优雅宁静、亦神亦人的圣母子形象和宗教画作，集百家之长后来居上，踏上了“文艺复兴三杰”的光辉顶点。拉斐尔是典型的“艺二代”，也是红极一时的“小鲜肉”，公子世无双，一生充满了传奇色彩......
因受任装饰梵蒂冈使徒宫，而在1509年至1510年间创作的一幅湿壁画，位于拉斐尔房间的签字厅，目前是梵蒂冈博物馆的一部分。
拉斐爾在1506年左右創作的一幅油畫，現藏于維也納的昆斯特史托裏歇斯博物館。這幅畫描繪了《聖經》中雅各與瑞秋初次相見的場景。
这是一幅描繪羅馬皇帝君士坦丁大帝（Constantine the Great）受洗的曆史性畫作。這幅作品以精湛的技藝和生動的故事情節展示了拉斐爾在繪畫中所具有的高超技巧和對曆史事件的深刻理解。
所罗门的审判》是意大利文艺复兴时期的杰出画家拉斐尔的一幅壁画，绘制于1518-1519年，现藏于梵蒂冈博物馆。这幅画是拉斐尔为教宗利奥十世设计的一系列壁画之一，描绘了圣经中所罗门王用智慧解决两个妇人争夺一个孩子的故事。
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