川剧的艺术成就离不开历代名家的努力。他们在舞台上以各自的风格形成流派，以师徒传承的方式维系技艺的纯粹与延续。无论是唱腔的抑扬顿挫，还是变脸的瞬息幻化，都凝聚着代代艺人的智慧与心血。
图片占位（宣纸框）
近代名家如周裕祥、陈书舫、杨淑英、阳友鹤等，他们的艺术造诣深厚，表演精湛，被誉为“川剧之柱”。他们不仅拓展了传统剧目的表现手法，也为川剧的现代化发展奠定了基础。
传承的核心不止在技艺，更在精神。川剧艺人重视“艺德”，强调“人品为先，艺在其后”。许多名家在舞台上追求极致的真诚与情感投入，用生命诠释角色。
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现代的川剧传承体系，已建立了艺术院校与剧团双线并行的培养机制。学员从基本功到剧目排练，都经历严格训练。除了传统师徒制，舞台实习与观摩名家演出成为学习的重要环节。
补充说明：进入21世纪后，川剧的传承逐渐与数字化结合。通过影像存档、虚拟舞台、AR演示等形式，名家的表演被长期保存并重新演绎。年轻演员在观看前辈影像的同时，也通过新媒体展示个人作品，形成“线上传艺”的新格局。这种数字化传承让川剧跨越时间界限，焕发新的生命光彩。