古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。 它同时还借鉴了世界上其他舞种，譬如芭蕾的训练方法。在此基础上重构，创新，这才初步构成了中国古典舞的框架。 并在一代又一代舞蹈家的努力下不断完善和发展，才形成了如今古典舞，就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
它同时还借鉴了世界上其他舞种，譬如芭蕾的训练方法。在此基础上重构，创新，这才初步构成了中国古典舞的框架。
并在一代又一代舞蹈家的努力下不断完善和发展，才形成了如今古典舞。

劲：“中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的

律：“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”

翻身：是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

《胭脂扣》小提琴为主旋律开始，舞者身着红色旗袍，盘着高高的发髻，行色匆匆地出场，仿佛一直在寻找和追赶着什么。第一段的主题一是在迷茫中寻找，同时还夹杂着对以往爱情的甜蜜回忆。

舞蹈第二段。几声钟声响起，舞者停止寻找，阴阳两界互为一体，奈何桥边徘徊不定，编导利用舞者超强的身体柔韧性和丰富的戏剧表演能力来表现，人物矛盾复杂的内心世界。

舞蹈最后一段。20世纪30年代版的歌曲《葬心》忽然响起，音乐缠缠绵绵、凄凄戚戚，音乐让女子回忆起当年自己的甜蜜，当她慢慢地惊醒，彻底失望，这时，灯光慢慢减弱，舞蹈在一种淡淡的忧伤中结束。

《秦俑魂》

根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典男子独舞剧目《秦俑魂》堪称是为黄豆豆量身定制的点睛之笔。1997年第五届“桃李杯”舞蹈比赛，黄豆豆破俑而出，以雷霆万钧之势震惊四座。舞蹈结构紧凑无任何多余枝蔓，无论是道具的运用还是舞美灯光的配合都鬼斧神工，无懈可击。陈维亚导演以他独特的思路和丰富的想象塑造出一个标新立异的秦俑形象.通过演员黄豆豆的二次创作进一步把人物刻画得有血有肉，惟妙惟肖，剧目中所展现出的中华英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯，使人们观后久久不能忘怀。