吉他(英語:guitar,港澳稱結他,又稱「六弦琴」),是一种弹拨乐器。通常有六條弦,形状与提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中,常被視為主要樂器;在古典音樂的領域裡,結他常以独奏或二重奏的型式演出;在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
- 追本溯源
吉他雖然是一種古老的弹拨乐器,但关于它的起源卻是眾說紛云。因為已知最早像結他外觀的魯特琴族樂器,首見於三千多年前的赫梯(西台)的遺址上彈奏內彎呈8字形的樂器的浮雕,可之後一直沒有實物或其他記載。赫悌音樂的英文維基目前所知道的说法有三种:第一种就是前面所描述的,源自欧洲古希腊的西塞拉琴 kithara(Cithara)。第二種,是美索不達米亞平原的長頸魯特琴演變說。第三種則認為,吉他是演變自古埃及的哥普特琉特琴(Copric Lute),由當時的阿拉伯-摩尔人传入欧洲,并逐渐演变成的今天的吉他。早期有關音樂的文獻,大部份都已散佚,因此在沒有確切證據的情況下,吉他的起源仍是沒有結論,但它久遠的歷史,則是顯而易見的。在埃及的許多考古資料中,曾經發現四種很像魯特琴的樂器,因此就有學者認為,這種樂器就是吉他的前身。早在紀元前一世紀左右,也有學者在今印度、巴基斯坦附近的石雕上,發現貌似吉他的魯特琴,而這種魯特琴又比埃及魯特琴還要像吉他,因此也有學者認為,吉他便是經由印、巴一帶流傳到歐洲。
- 演進歷程
在中世紀階段,歐洲音樂仍未發展出完整的和聲概念,因此吉他展開了漫長的演進之路:在中世晚期的十三四世紀出現了第一種擁有像結他造型的,葫蘆型小型魯特琴吉藤琴[1]。Youtube上的吉藤琴彈奏短片
文藝復興時期之初,有一種李形平背的低價中型魯特琴,稱為西藤琴[2],youtube上的西藤琴彈奏其擁有平底和由整塊木頭制成而易制作和被手握持。文藝復興晚期(十六世紀初)晚於上兩者出現了和梨型的魯特琴有分別,早期的接近結他葫蘆造型的大型比维拉琴。
巴洛克時期:通过西班牙的制琴师和演奏者不断的探索和改进,吉他逐渐演變为类似现在常见的古典吉他。同时,随着吉他的发展,也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另外,当时的西班牙皇室将这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器,这也使得吉他进入了发展的第一个黄金时期。
古典時期(十八世纪中后期):德国人将原来的五弦吉他改装成六弦吉他,而且皆改為單弦,不再使用弦組。这樣的改變,使得吉他的发展步入第二个黄金时期。19世纪初:吉他的外觀開始定型,並慢慢演變成我們現今所看到的樣子,更以其独特的魅力风靡全世界,在这段期间,涌现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家。19世纪后期:被誉为“现代吉他之父”的弗朗西斯科·塔雷加和塞戈维亚,在总结前人经验的基础上,改进完善了许多演奏技巧,并创作了大量且优秀的吉他作品,使得一度流行于民间的吉他,终于真正登上古典音乐的圣堂。这是吉他发展史上的第三个黄金时期。
20世纪至今:吉他已经成为世界上最为风靡的乐器之一,其多样的风格、出色的表现力、丰富的技巧、迷人的音色无不深深吸引着人们。
- 技巧
滑音(Slide):按著某一格并播出声音后,按弦手指或滑音管在琴弦持续上下滑动,使用滑音管吉他的演奏手法源于十九世纪美国小酒馆中蓝调乐手以酒瓶制造出独特的响声。
捶弦(Hammer-On):以持颈之手手指击打琴弦。
点弦(Tapping):槌弦之外加上拨奏之手手指击打琴弦,此演奏技巧以埃迪·范·海伦为典范。
勾弦(Pull-Off):手指击打琴弦之后,紧接着拨动琴弦。
推弦(Bending):拨动琴弦后,压弦的手指或上或下的扯紧琴弦来提升音高,常见于蓝调类型音乐的演奏手法。
颤音(Vibrato):如同推弦,但不推弦至持续的指定音高,而是以该品格的音高为基准制造连续的起伏,作法为压弦手按住琴弦,快速摇动。
摇杆(Vibrato Bar):摇杆通常加装在电吉他上,通过对摇杆的操作可以改变乐音的高低,摇杆前倾可使弦的张力减低,音高下降,反之上升,而通常只有大摇座型的摇杆可以做到后倾的动作。
自然泛音(Natural Harmonics):拨奏之后,一般以持颈之手手指触摸琴弦以分割和倍化频率,指奏法则常使用拨凑之手的拇指拨弦,食指触弦。
人工泛音(Artificial Harmonics):原理同自然泛音,通常是在使用拨片时,在拨奏的瞬间大拇指内侧的指肉触及琴弦来引发泛音,是为了更快速的获取泛音效果而派生的技巧,因为分割点不同于自然泛音,所以音高与同品位的自然泛音不同。
琶音(Arpeggio):将和弦内的每个组成音个别的弹奏出来,这种技巧后来进一步催生了扫弦。
扫弦(Sweep Picking):常见于电吉他速弹上,扫弦是一种表现琶音的方式,实际上并不拘限于以合弦内音构成,而琶音亦不一定要由扫弦表现,弹奏时拨片像是刷合弦一般的迅速掠过各琴弦,另一手手指按过该合弦的组成内音的琴格。
打弦(Slap):多用于低音吉他(Bass)以及放克乐风上,这种技巧始源于早先为了弥补乐团出缺少鼓手给予一个明显的主节奏。
回授(Feedback):在电吉他或装设拾音器的木吉他上使用的技巧,做为一种特效被使用着,最早仅是常出现在半空心电吉他麻烦的问题。
琴弓(Bowed Guitar):在吉他上使用提琴弓或是其它弦乐器的琴弓,大多数吉他后琴桥没有曲线,琴弦多半落在相近的水平高度上,使得拉奏各弦较提琴不易,使用此技巧较为人知的有吉米·佩奇和Jón Þór Birgisson。
颤指(轮指):古典吉他最迷人的演奏技巧之一,指先后以弹奏手手指拨掠过琴弦。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。
打板 :敲打琴体的各部位的不同响声,通常在空心吉他上表现这种带有打击乐器特色的技巧,常作为弹奏的转折桥段或用来表现节奏。
右手闷音(Right Hand Muting):以右手(拨弦手)手掌轻轻盖住下弦枕附近的弦并拨弦,使音色较不明亮,常用于电吉他弹奏。
左手闷音(Left Hand Muting):以左手(按弦手)手指轻轻压在弦上并拨弦,发出没有音高的扣击声;或拨弦后松开左手,使旋律中断,常用于电吉他弹奏。
自然泛音闷音(Natural Harmonic Muting):以一只左手(按弦手)手指轻轻压在弦上(通常为低音弦)并拨弦,发出高音的泛音,此技巧的泛音不太在意音高为何,常用于电吉他弹奏。
速弹(Shred guitar):常见于电吉他的技巧,以十六分音符并用高速快速弹奏,使用方式诸多。
Am技巧(attack mute 或 nail attack)AM技巧,是利用右手中指无名指去击打琴弦并加上小指打板,食指回扫完成的一系列动作及声音效果。 首先将手拱起放于琴弦上方,手的发力点是中指与无名指的大关节处;其次,小指敲板的同时,微微收着的中指和无名指,借着挥动的力量,用弹出的指甲盖部分顺势击弦,同时拇指和食指有一个向外张开的动作然可以衔接拨弦或扫弦. Am 技巧的代表作有 押尾光太郎的fight ,月亮的眼泪和中国指弹演奏家的无题
pm技巧 在大鱼际打到面板的同时,用中指或者和无名指一起用指甲盖弹击弦。然后用食指往上拨然后用手指、指根和一点的手掌拍在弦上让弦击到指板,然后把以上3个动作排出不一样的顺序然后变成一个组合就是pm节奏型代表有押尾光太郎的landscape
- 吉他分类
吉他可概略分為兩大類:其一,是歷史悠久,以木製共鳴箱擴音的木吉他。其二,是發明於二十世紀,以拾音器加上揚聲器來擴音的電吉他。木吉他常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂的演奏或伴奏。電吉他則是在搖滾樂、藍調、爵士樂及流行音樂中,佔有其特殊的地位。而電吉他的發明與問世,對西方流行文化及音樂發展也有很重要的影響。然而,隨著電子科技與工藝技術的進步與結合,吉他的面貌及內涵,又有了更多的轉變。現代的吉他,依據其構造方式、發聲原理、功能取向的不同,又可以再細分:
夏威夷吉他:包括夏威夷吉他和电吉他,定弦和姿势弹奏方法与西班牙吉他完全不同,以弹奏旋律为主,声音优美。
西班牙吉他,分为三类:
古典吉他:又名西班牙吉他,又名西班牙古典吉他。主要演奏古典乐曲,技巧丰富,艺术性很高,主要使用尼龙弦,声音柔和典雅。
民谣吉他
:主要为歌曲伴奏或自弹自唱,可以用手指或拨片(pick匹克)弹奏,娱乐性很高,采用钢弦,声音明亮。
佛朗明哥吉他:发源于安达卢西亚地区,过去为舞蹈和歌曲伴奏,后来借鉴古典吉他技巧,艺术性得到提升可以独奏,外形和古典吉他类似,采用尼龙弦。
电吉他 :第一把电吉他是在木吉他的基础上加装拾音器連接揚聲器来扩大音量,后来大多都采用实心吉他(爵士樂還是有繼續使用空心電吉他),是现代流行音乐和摇滚乐中重要的伴奏和独奏乐器。
夏威夷吉他
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电吉他
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古典吉他
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民谣吉他
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佛朗明哥吉他
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吉他演奏视频
质料来源
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%89%E4%BB%96
视频来源
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=UEQe96RT5tQ
感想
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