中国传统乐器

中国乐器，通常指的是中国特有的传统民族乐器。

琵琶

琵琶是东亚传统弹拨乐器，在中国已经有2000多年的历史，最早被称为「琵琶」的乐器大约在秦朝时期出现的。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有短颈鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。

日本琵琶

日本琵琶于7－8世紀时由中国传入日本，正倉院的宝物藏品中仍留有当時传来的琵琶。演奏时用半扇形似银杏叶的拨子拨弦，种类有五弦琵琶、乐琵琶、平家琵琶、盲僧琵琶、唐琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶等，不同种类的日本琵琶较少用於合奏。现今我们所研究的日本琵琶基本上可以分为盲僧琵琶和雅乐琵琶两种。以日本琵琶为主奏乐器的音乐在当地被日本人统称为琵琶乐。

越南琵琶（越南语：Đàn tỳ bà／彈琵琶）是一种主要使用在越南音乐中的拨弦乐器。可分為越南傳統琵琶與越南改組(cai tien)琵琶。前者為斜抱，後者為直抱，並改四相為高品。現今越南琵琶主要為後者。常見以C f g c定絃。越南琵琶的音色与越南月琴 (đàn nguyệt)，越南梅花琴 (đàn sến) 相似。主要為木質，梨形，有四根尼龍琴弦（以前是絲）。越南琵琶一般在演奏時為近垂直角度，彈奏的方法包括用左手的手指撥弄琴弦來產生不同的音效。越南琵琶經常在皇室場合演奏，現在仍被用在順化皇宮的雅樂表演中。

朝鲜琵琶

琵琶是中国唐朝時经由丝綢之路延續向东传入韓半岛的；唐朝本身的唐式琵琶传入新羅後，逐漸演化出的唐琵琶。

琉球琵琶

琉球琵琶由來自中國福建的閩人三十六姓傳入，具有福建南管琵琶的特徵如細頸、四相九品、鳳眼，亦有與日本琵琶的特點，有四相，琴身圓如橫筒，在腹部的面板上設有九品，相當低，五品長、四品短，用手指彈奏。特點在於腹中有響線，搖動琴身時鏗然有聲。

古筝

介绍

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。
常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

结构

古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。
古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。

起源学说

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，古筝于秦国（现陕西）一带广泛流传，故得名秦筝，已有2500余年的历史。关于古筝的起源，仍无定论。
古筝原本是战国时的一种兵器，后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器，因此有着“筝横为乐，立地成兵”的说法。
随着时间的推移，兵器也越来越轻便，体积庞大的古筝便失去了兵器的作用，仅作为乐器的形式出现。后汉刘熙《释名》筝条所说：“施弦高急，筝筝然也”，古筝的“筝”便是以音响效果命名的。

主要分类

古筝的种类虽然繁多，但总体上可划分为四类：丝弦古筝、钢弦古筝、尼龙缠弦古筝和转调古筝。丝弦古筝的形制有十三弦筝、十六弦筝。其特点来自于乐器所系的蚕丝弦。
传统古筝流派分别有陕西筝，河南筝，山东筝，潮州筝，客家筝，浙江筝，福建筝。

二胡

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介绍
起源
现状传承

介绍

二胡（拼音：Erhu），是唐代由西域胡人传过来的弦乐器，来自北方的奚部落，因此又称“胡琴”。后来，胡琴发展出了二胡、中胡、京胡、坠胡、板胡等十几个品种，二胡就是其中比较重要的一种。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
二胡基本上都是木质的，整体由琴杆、琴筒、琴轴等基本部件构成。二胡的琴筒有圆形、六角形等多种形状，琴筒的一端蒙有蛇皮或蟒皮，另一端则设置雕花的音窗。在乐队中，二胡作用很大，它既能独奏，也适合合奏。既能演奏风格细腻深沉、柔美抒情的乐曲，也能够演奏风格欢快活泼的乐曲，有非常丰富的表现力和艺术感染力。
二胡音色近乎跟人声一样，具有歌唱性、诉说感。二胡名曲有《二泉映月》《良宵》《听松》《赛马》《葡萄熟了》等。

起源

二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于中国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。
最早记载嵇琴的文字是唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引携琴入，花邀载酒过”，宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而胡琴是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

现状传承

民族器乐中二胡作品自二十世纪七十年代以来，被国外作曲家进行了改编，比较具有代表性的如《流浪者之歌》和《查尔达什》等，虽然作品的弹奏技巧和节奏上十分独到，但是缺少中国传统文化特有的魅力和神韵，一时弹奏还行，但是长期以往，只会让二胡演奏家的水准大幅度降低，使二胡艺术失去它原有的本色。
二胡艺术被引入大学校园使得二胡艺术由传统的师徒传授变为系统化的科学化的教育模式，这对中国二胡的传承与发展有重要作用。同时二胡艺术还通过媒体传播到其它国家为更多的人所喜好。但是由于二胡的整体受众越来越少，二胡艺术的传承发展还是受到了很大的限制。
因为新媒体时代的特征和优点，民族乐器在这一时代中的发展仿佛乘上了一辆顺风车。一方面，随着其它乐器及表演形式的发展，与多种乐器的融合使得二胡曲目及演奏方法不断被创新和拓展；另一方面，通过电视、网络等新媒体技术的运用，二胡的传播和交流遇到了前所未有的机会，可以说为二胡音乐的传播创造了更为广阔的空间。
弹奏指法上的改变使得其所发出的音色越来越多样，演奏的乐曲也逐渐丰富，二胡的演奏技巧也随着中西音乐的交融发生了改变，既有模仿古典乐器弹奏之曲，也有模仿西方乐器的演奏技巧。比如由提琴改编的作品《流浪者之歌》《阳光照耀着塔库尔干》等。